et dès le lendemain dimanche

Crèvecoeur productions se délocalise et devient :

Chantier(s) #04


Prochain rendez-vous :

Dimanche 20 janvier 2013
à 17h30

3 / 2 : Improvisations en duos / trios

NowCut (lutherie sauvage, objets) + Fabrice Charbit (poésie, performance)
Cathy Heyden (saxophone) Claude Parle (accordéon) + guest
Azusa Kurokawa (danse) Frédéric Marty (contrebasse)

Au plaisir de vous y retrouver nombreux !

Espace En Cours – 56 rue de la Réunion – Paris 20è -
M° Maraîchers, Avron, Buzenval, A. Dumas

Ouverture des portes 17h30, concert 18h
PAF : 8€

Cathy HEYDEN
+33 (0) 6 63 07 46 94
http://cathy.heyden.free.fr/

TOUS NOS MEILLEURS VŒUX
A CHACUN
ET POUR TOUTE L’ANNEE
(AU MOINS)

et pour bien commencer:

JINEN

Une performance d’Atsushi Takenouchi (danse butô) et Hiroko Komiya (musique)

à l’Espace en Cours

Samedi 19 janvier 2013 à 20 h

Jinen is ALL, Jinen Butoh is a life force that dances with ALL
Sea, mountain, grass and trees, even machine, car, gasoline, computer, they do not belong to people. They are already alive. Even our body is not ours. We are simply lives facing one another, so we resonate, rebel, grow angry, cry, laugh, and dance with them. All of them are JINEN.


Atsushi Takenouchi:  Danse Jinen butô
Hiroko Komiya: Musique (eau, pierres, cloches, percussions, voix)


Réservation conseillée
Par téléphone au 06 08 25 88 32  ou par mail georges.karam@gmail.com
Prix unique: 10 EUR

toujours lien possible à propos de Jean- Marc Portal  et Claude Parle
http://jazzaparis.canalblog.com/archives/2010/03/16/17228373.html

et Cécile Audebert: www.myspace.fr/ <http://www.myspace.fr/> cecileaudebert

ROMAN NOSE (uk)
ERO BABAA (qc/fr)
JON COLLIN (uk)
JAC POCHAT (fr)

– - – - – dimanche 25 novembre 2012 – - – - -


@l’ESPACE EN COURS
56, rue de la Réunion
75020 M° Buzenval/Avron

18h-22H

6€

::(merci de préparer la monnaie)::

ROMAN NOSE (uk)::
aka Jon Marshall – basé à Sheffield où il fait partie du groupe THE HUNTER GRACCHUS (ainsi que son « extension » – DRAPEAU NOIR) & dirige le très bon label SINGING KNIVES (CHORA, PARTWILDHORSESMANEONBOTHSIDES, DYLAN NYOUKIS, HARAPPIAN NIGHT RECORDINGS... etc.).

Solo – il joue de l’harmonium amplifié,
électroniquement modifié (ou pas), instruments à vent & chante (parfois).

Drones, répétitions, clusters & envolées extatiques, quelque part entre Angus MacLise, CC Hennix & Tony Conrad.

« Using harmonium, vocals, reeds etc he assembles a bunch of inspired ethno-drone miniatures that take in the cosmological drones of Herman Nitsch, the glottal euphoria of Ghedalia Tazartes and the kind of dense improvisatory ethno-flux of the Gracchus proper. A great companion piece to Winebox’s recent Blue Yodel set »
(Volcanic Tongues)

http://soundcloud.com/roman-nose
http://www.singingknivesrecords.co.uk/roman_nose.html

ERO BABAA (qc/fr)::
Deux messieurs, deux amplis. Mille-feuilles & gruyères de feedback en transe; sueur et amusement. Ils sont deux, doux, virils & barbus. Ils savent ce qu’ils font.
Ils dansent avec les décibels. Ils sont deux. C’est un duo.
« Complètement fucké »  & jouissif à souhait.

Ce concert pourrait servir de ‘release party’ – un peu – pour la sortie de leur nouvelle K7 sur Tanzprocesz.
http://tanzprocesz.free.fr/tzplive09.htm

http://vimeo.com/52879883
http://vimeo.com/3185592
http://www.youtube.com/watch?v=JBqUnmLRTFQ
http://www.youtube.com/watch?v=onD7hUM9Bxo



JON COLLIN (uk)::
Guitariste & Mancunien: moitié du duo SERFS ainsi que WHOLE VOYALD INFINITE LIGHT. Son jeu évoque beaucoup celui de LOREN (MAZZACANE) CONNORS -
minimal, jouant beaucoup avec les silences, des notes égrenées en suspension & apesanteur.

http://soundcloud.com/j-collin


JAC POCHAT (fr)::
Si certains d’entre vous ont toujours un problème avec les ‘solo de sax’
(la pop des 80s – « Careless Whispers », « Baby Jane » p.ex. etc)
le set solo de Jac Pochat pourrait vous peut-être réconcilier avec cet instrument.
Il en joue (magnifiquement), du saxophone ténor donc
mais aussi de: clochettes, tuyaux & grelots.

« Entre cris , crissements , feulements et chuchotements , ses souffles
s’égarent entre poésie éructante et douce dissonance, comme
une transe en vadrouille ».

http://nnjzz.tumblr.com/

Nous organisons un concert avec Anton ce samedi soir :
Des musiques originales, des musiciens qui viennent de loin,
le tout dans un petit endroit ravissant à Paris…
Soutenez l’organisation de concerts « aventureux »…
aimez, relayez l’information et : Venez nombreux !

SAMEDI 17 NOVEMBRE 2012

ALEXEI BORISOV Solo

ANTON MOBIN & AKA_BONDAGE Duo

ALEXEI BORISOV (RUSSIE) est un activiste du mouvement Underground qui rayonna en Russie au début des années 80. Né à Moscou en 1960, il débute la musique comme guitariste au sein du groupe new-wave Center. L’année suivante, il forme le groupe Mod Prospekt qui deviendra ensuite Night Prospekt avec l’arrivée de son partenaire Ivan Sokolovsky. La fin de ce projet coïncide avec le début des années 90 ; durant cette période, il développe le projet F.r.u.i.t.s. plus orienté « noise reconstruction and techno acoustics » mais aussi d’autres projets comme Joint Committee, Atomic Bisquit Orchestra ou Sever, reliant art/noise & Musique Industrielle. Alexei Borisov fonde en 2000 le label N&B Research Digest avec le sculpteur sonore Finnois Anton Nikkila. Borisov a collaboré avec KK.Null (Japon), Jeffrey Surak (USA) ou Leif Ellgren (Suède). Egalement DJ et journaliste, Alexei Borisov s’est récemment centré sur sa carrière musicale solo. http://www.nbresearchdigest.com/borisov -http://soundcloud.com/alexei-borisov

ANTON MOBIN : Improvisateur, manipulateur d’objets, il développe une musique intuitive, enrichie par les rencontres et les échanges avec un grand nombre d’artistes autour de l’improvisation libre. Il apprécie particulièrement les duos : Bloem avec Jean-Jacques Duerinckx, She Will Be Beautiful avec Rinus van Alebeek ou Appendicks avec Pierce Warnecke. Anton fabrique ses propres instruments (qu’il nomme « chambre préparée ») dans lesquelles sont agencés microphones et objets du quotidien, métalliques, résonants, mélodiques, vrombissants… Instants radiophoniques, boucles minimalistes, points d’intensité sonore et fragments de sons autonomes libérés de leur contexte, sans aucune référence, sont autant d’éléments qui caractérisent les performances d’Anton : toujours à la recherche de nouvelles articulations entre objets, manipulations et interaction avec son propre corps : http://antonmobin.blogspot.fr/ -http://h.a.k.free.fr/

AKA_BONDAGE : Musicien, Sound Designer, DJ Radio, Aka_bondage a fondé ou co-fondé les groupes Osaka Bondage, The French Doctors, Oleo Strut ou L’autopsie a révélé que la mort était due à l’autopsie et il a joué dans les groupes Colder et Permanent Fatal Error. Sur scène et en studio, on le retrouve dans des cadres de musique improvisée dite « libre » mais aussi bruitiste, de quasi-rock et d’électronique aux côtés de musiciens comme Damo Suzuki, Kouhei Matsunaga, Michel Bulteau, J-F. Pauvros, Voicecrack, Ravi Shardja, Nicolas Lelièvre… http://akabondage.wordpress.com/ - http://kommanull.tumblr.com/

- – - – - samedi 06 octobre 2012 – - – - -

NOVELLER (us)
AIDAN BAKER (ca)
UNCHAINED (us)

20:30

8€

@ESPACE EN COURS
56, rue de la Réunion
75020 M° Avron/Buzenval

20:30 portes

21:00 1er concert

NOVELLER (us)::
Sarah Lipstate est musicienne  & « filmeuse » expérimentale, « ambient-abstractionniste » aussi bien dans son approche de l’image que du son.

Ex-membre temporaire de COLD CAVE, PARTS & LABOR, ONE UMBRELLA, c’est surtout en tant que performeuse solo qu’elle s’est, petit à petit, imposée.
Après une première phase un peu plus turbulente, « flirtant » avec la noise (son premier album – relativement sombre –  est sorti sur No Fun), elle a développé une approche beaucoup plus sereine & mélodique.

Depuis Brooklyn (& puis récemment Berlin), elle tisse des paysages sonores, évoluant à la manière d’un rêve éveillé, riches en textures luminescentes et fantomatiques, composés de superpositions de strates & de boucles, noyées dans un halo de réverb, s’appuyant sur des structures minimales, dans un flux « atmosphérique » et hypnotique.
On pourrait dire que l’esprit (mais pas forcément la lettre) des fameuses collaborations Eno/Fripp s’est réincarné en cette jeune & frêle ensorceleuse de la guitare électrique.

Collaborations diverses, avec, entre autres Carla Bozulich, Carlos Giffoni, David Wm. Sims (the Jesus Lizard), Lee Ranaldo.
A joué avec/pour Glenn Branca & Rhys Chatham.

http://noveller.bandcamp.com
http://www.sarahlipstate.com/
http://www.youtube.com/watch?v=AoUG-OTUbQ0
http://www.youtube.com/watch?v=5MO-Px-8BTw
http://www.youtube.com/watch?v=JaZ1SEaZLak
http://vimeo.com/9356302
http://vimeo.com/22698309
http://vimeo.com/13827492
http://vimeo.com/21882762


AIDAN BAKER (ca)::
Connu surtout en tant que la moitié du duo « ambient-doom » NADJA, extrêmement prolifique (plus d’une trentaine d’albums solo) et énigmatique, ce multi-instrumentiste (guitariste-autodidacte avec une formation classique de flûtiste, diplôme de conservatoire à l’appui !) multiplie les projets & joue avec/dedans Whisper Room, Infinite Light Ltd., B/B/S…etc., composant aussi & performant pour/avec The Penderecki String Quartet, The Riga Sinfonietta, and The Monday Morning Singers.

« Créateur d’une musique ambient-dronique à l’évolution/ampleur stupéfiante, remplissant l’espace d’une manière implacable et majestueuse. » (Cave12)

Les masses sonores générées par sa guitare via une panoplie d’effets sont une matière à déconstruire, triturer, pétrir,
incorporant des éléments souvent disparates, associés habituellement aux « cases » telles que: ambient, jazz, metal, post-rock, « expérimental » ou…  musique contemporaine

http://aidanbaker.bandcamp.com
http://aidanbaker.org
http://vimeo.com/21133177

UNCHAINED (us)::
projet solo de  Nathaniel Davis, actif depuis une dizaine d’années sur les scènes de Providence, NY & Philadelphie, connu (?) aussi sous le nom de KNIFESTORM &
en tant que membre de ANGELDUST ou FRANCISCO FRANCO.
Plusieurs collaborations avec notamment M Ax Noi Mach, Mattin, Birds of Delay, Skaters, Noise Nomads, Kites, Dreamhouse, Air Conditioning … etc.

A noter une ré-édition récente  sur le label New Images Limited d’un double album vinyl reproduisant un CDR autoproduit & publié en 2007, « The Happy Stirrup ».

« With his current setup, he will be playing a series of instrumental songs for guitar and electronics. »

 » warmly frayed guitar noise » (Pitchfork)

http://soundcloud.com/new-images/unchained-anlehnung
http://www.discogs.com/artist/Unchained
http://www.youtube.com/watch?v=yhNhEOU1Nz8

nouveau « site »::
http://nnjzz.tumblr.com/

A l’occasion de l’édition d’une série de split-K7s éditées par le labelKommaNull, nous sommes heureux de vous proposer d’assister au concert de

Ravi Shardja
(Xavier Roux)

+

Enregistrement Temporaire
(Marc Nguyen Tan)

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Samedi 29 septembre 2012

à 20h30

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Espace En cours
56, rue de la Réunion
75020 PARIS

Métro : Buzenval, Maraîchers, Alexandre Dumas, Avron

PAF : 5 euros

Bar, Micro-restauration, Stand de Disques

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Ravi Shardja : Depuis quelques années, Ravi Shardja multiplie projets, collaborations (il est membre d’Oleo Strut et de Gol) et travaux solo – dans lesquels il développe une forme de collage-télescopage musical atypique et rafraîchissant. « L’indien devil et l’indien Duchamp, une bi-polarité électrisante à cordes et en général force pédales délivrant l’ostinato de sa tragique fin. Caresser le début de l’infini, comme ne pouvant jamais atteindre le tarab désiré par tous… « grattez, grattez tant que vous voudrez… ».


Enregistrement Temporaire - (Marc N’Guyen Tan) : Membre de Scratoa!, duo responsable d’un magnifique et méconnu disque publié sur le label US KillerPimp, ce musicien Français installé en Espagne offre une musique électronique improvisée de grande qualité, aux contours et aux couleurs tout en subtilité : « Facéties électroniques, juxtaposition de pièces, de bruits, d’échantillons abandonnés, ajustés sous forme cinématique, sampled then lost then found, – then lost again – bazar de formes d’ondes aléatoires manipulées en direct et dont le résultat sonore – incertain ! – n’est pas destiné à être répété »


Les deux musiciens proposent chacun leur travail sur une face de cette première K7, éditée par le label KommaNull – Visuel & info :http://kommanull.tumblr.com/
–
http://soundcloud.com/ravi-shardja
https://www.reverbnation.com/ravishardja
www.myspace.com/ravishardja <http://www.myspace.com/ravishardja>
–
http://soundcloud.com/ravi-shardja
https://www.reverbnation.com/ravishardja
www.myspace.com/ravishardja <http://www.myspace.com/ravishardja>

ALVARIUS B. (us)
C JOYNES (uk)
QUENTIN DUBOST (fr)

@ESPACE EN COURS
56, rue de la Réunion
75020 M° Avron/Buzenval

8€

20:30

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ALVARIUS B. (us)::
avec son frère – (Sir) Richard Bishop – et le batteur-multi-instrumentiste Charles Gocher, (R.I.P.),
Alan Bishop (aka Alvarius B.) fut
SUN CITY GIRLS,
l’un des combos les plus
extravagants, improbables et indispensables de l’underground US, dès le début des années 80s.

Costumés et souvent maquillés sur scène, incorporant à leurs  chevauchées de guitares débridées des éléments de rock psyché, free jazz, surf, manipulations de bande, « musiques du monde » et mélo-déclamations inspirées par la poésie Beat, leurs concerts prenaient souvent un aspect quasi rituel, incantatoire, entre théâtre kabuki, freak show & performance dada.

Leur fascination pour les cultures d’Asie du Sud, d’Amérique du Sud, du Moyen-Orient et d’Afrique s’est prolongé au-delà de l’existence du groupe, sous forme d’un label, co-fondé & co-dirigé par Alan, le fameux SUBLIME FREQUENCIES, voué à « révéler les faces sonores cachées d’un pays, à travers les musiques traditionnelles ou actuelles, des films, des enregistrements de rue, des programmes radio et toutes sortes d’expressions orales (chantées ou parlées) » (Ôrkhestra).

http://www.chronicart.com/webmag/article.php?id=1417

http://www.sweetandsound.co.uk/2010/02/interview-founder-of-sublime-frequencies-alan-bishop/

Solo, Alan Bishop enregistre & performe en tant que UNCLE JIM & surtoutALVARIUS B., composant sa propre version d’une Americana sombre, gothique, démoniaque et hallucinée.

Son premier album sorti en 2006 compile une trentaine d’enregistrements épars, réalisés entre 1981-1989 sur divers magnétophones portables – dans la veine d’un John Fahey ou d’un Robbie Basho, très dynamiques et très lo-fi.

« Thirty-two instrumental acoustic guitar excursions into a realm of weird lo-fi rustic beauty that sketch retro-portraits of several folk guitar styles, some which may never have existed before. From abrasive to delicate, these lucid antique paintings with acoustic guitar employ Appalachian polyrhythms, dark melodies, flamenco thrash, alien tunings, pseudo eastern drones, cinematic backroad twang, and other hybrid ideas not easily described. This record is a folk drifter classic«   (Forced Exposure)

Brillant guitariste donc – dont l’énergie dissimule parfois un brio n’ayant rien à envier (au contraire…) à celui – un peu plus reconnu – de son illustre frère, il est aussi
un showman exceptionnel, charismatique et facétieux, subjuguant par sa verve de conteur, spécialiste d’histoires tordues, un brin macabres et rentre-dedans.

Chanteur – tantôt lyrique tantôt narquois – doté d’une voix puissante, expressive (voire expressionniste), doublé d’un excellent song-writer (de la trempe d’un Syd Barrett ou d’un … Tom Waits – on pense aussi à « un peu » moins connus Danny Cohen ou Bob Drake ou encore à Johnny Frusciante dans sa phase lo-fi post-héroïnomane…), avec un don particulier pour des chansons exubérantes à l’humour grinçant et à la beauté vénéneuse et sublimement déglinguée, il s’adonne aussi volontiers à l’exercice de la reprise (John Barry, Brian Wilson ou Ennio Morricone – dont il est un fin connaisseur – cf. son anthologie « Crime & Dissonance » chez IPECAC).

Son dernier album « Baroque Primitiva » (2011), sorti en LP initialement en seulement 300 exemplaires, épuisé dès les pré-commandes, a fini par être ré-édité en CD
et est tout aussi indispensable que les deux précédents.
http://www.youtube.com/watch?v=YGy0YZI_BP4

http://www.blastitude.com/15/pg3.htm

C JOYNES (uk)::
Ce guitariste originaire de Cambridge a développé une technique, précise et puissante, de fingerpicking qui, tout en rappelant le country-blues et le ragtime traditionnels, sert à explorer d’autres traditions mélodiques: la chanson folk anglaise, la musique d’Afrique du Nord et de l’Ouest p.ex. en y incorporant des éléments de la musique classique Indienne, ou encore les musiques « impressionnistes » de tradition classique européenne.

Avec cinq albums à son compte (publiés chez Bo’Weavil, The Great Pop Supplement et Immune), ou morceaux épars sortis par Rough Trade, Tompkins Square ou Blackest Rainbow, il a partagé l’affiche avec Alasdair Roberts, A Hawk and a Hacksaw, Jack Rose, Josephine Foster, Sunburned Hand of the Man, James Blackshaw, Sir Richard Bishop ou Steffen Basho-Junghans.

‘An outstanding guitarist‘ Andy Kershaw, BBC Radio 3

Et voici ce qu’en dit Bruce Russell (The Dead C, A Handful of Dust, Corpus Hermeticum):
‘Joynes wants to take a slice of our collective instrumental past and drag it rudely into the future to see what it will do there: archaeology in the best sense, bringing old stuff out of the ground to see how these things glint as that light strikes them. As much Conlon Nancarrow and Ali Farka Toure as Blind Lemon Jefferson, the compositional mind at work here can take apparently disparate threads of modernism and ethnic tradition and treat them as though they were all archaic blues styles learnt from dusty 78s. Joynes isn’t engaging with tradition first hand, he’s engaging with it as filtered through previous generations of engagement and interpretation. This is ‘race music’ in the best sense, inherently half-bred and possessing no purity other than that of the spirit.’ (The Wire)

http://www.boweavilrecordings.com/joynes.html <http://www.boweavilrecordings.com/joynes.html>
http://soundcloud.com/cwkjoynes1 <http://soundcloud.com/cwkjoynes1>
http://vimeo.com/6363432
http://www.youtube.com/watch?v=uYsV8HcaWL4&feature=related<http://www.youtube.com/watch?v=uYsV8HcaWL4&feature=related>
http://www.boweavilrecordings.com/joynes.html
http://workandworry.com/?p=3399


QUENTIN DUBOST (fr)::
« Crooner aphone, jazzman raté, guitarrero paresseux, rocker timide… il n’est pas question de perfection, mais de quelques airs chantés comme il peut et joués comme il veut »
http://www.youtube.com/watch?v=Rr4CA5uo73o
http://www.youtube.com/watch?v=LTW6ddA2zIE

- – - – - jeudi 10 mai 2012 – - – - -

GEOFF MULLEN (us)
MASSACRE (fr)
ERIK MINKKINEN (fr)
YOU ARE THE ROBOT (fr)

6€

GEOFF MULLEN (us)::
Originaire de Providence, Rhode Island, Geoff Mullen est un subtil manipulateur sonore déroulant des textures riches, « organiques », granuleuses,
magnifiquement intriquées, faites de mini-drones « évolutifs », de notes tordues/pliées au-delà de leurs formes originelles et de battements, palpitations, éructations, miaulements provenant de l’exploration d’une guitare altérée et « abusée ».

« in fact geoff does not use computers in the recording process (which, in this day & age is unheard of). i wouldn’t even classify geoff‘s music as dance music, or even as any sort of post-dance-music hybrid (ambient electronica, mego-lineage abstraction, etc…) plus despite (and probably because of) his meager tools of trade (guitar, bias-altered amplifiiers, and various looping and delay boxes) it doesn’t sound wholly like anything one thing i’ve ever heard … although there are certainly elements of things i hold dear (and this could be the pseudo-ephedrine talking but i imagine geoff listens to a great deal of sandy bull, loren mazzacane connors, jim o’rourke, and nick zammuto‘s music) … »
(Mimaroglu Music Sales)

« Obsolete technology, found objects (…) guitar-driven drones. Geoff’s dramatic use of noise is prevalent as well, building thick fabrics of haze intertwined with fragmented feedback patterns that phase in and out with one another. Comparisons could be drawn to the ethereal short-wave recordings of William Basinski or Phil Niblock’s massive drones, but Armory Radio is a more volatile work; no doubt influenced by the fertile noise underground in America (artists like Aaron Dilloway and Prurient come to mind, although not in too literal a way).«   (Forced Expsure)

Collaborant fréquemment avec des artistes-clés tels que Eli Keszler et Jeith Fullerton Whitman, il dirige le label Rare Youth, dédié à la préservation et distribution de musique expérimentale obscure et significative depuis 2006.

http://soundcloud.com/_type/sets/geoff-mullen-bongo-closet
http://www.lastvisibledog.com/096.htm
http://rareyouth.org/
http://vimeo.com/20246084
http://soundcloud.com/rel-records/geoff-mullen-accidental


MASSACRE (fr)::
est un duo composé de Shoï (collectif H.A.K. d’Orléans) et Julien OTTAVI (aka The Noiser).
« nous jouons un concerto qui aurait dégénéré, sous les coups de boutoir de l’agressivité ambiante, une musique urbaine percutante, et maltraitée, noyée sous les filtres des machines.
Massacre pour trancher, est une version ensanglantée de la bande son cathartique d’une époque chaotique. »
http://extrasystole.bandcamp.com/album/massacre

ERIK MINKKINEN (fr)::
pivot de l’underground parisien depuis circa ~1990.
cf. SISTER IODINE-DISCOM-ANTILLES-MINITEL-NOYADE-EEEK-CAPRICORN BAND-INTERTECSUPABRAINBEATZROMMBOYZ- MINKKINEN BLUES EXPLOSION-DANOS QUINTETTE-NAKED LIKE A  BEE-PLACARD HEAD PHONE FESTIVAL…………………….

YOU ARE THE ROBOT (fr)::
Fosse et Solcina distillent une noise improvisée baignée de feedback et de saturations, allant des plages ambient à des ascensions kraut, en passant par des nappes folk désaccordées.
Ils jouent avant tout de la guitare, noyée d’effets, du synthétiseur, des voix délayées et d’autres accessoires invités.
http://youaretherobot.bandcamp.com/

Mardi 08 mai - Espace En Cours (56 rue de la réunion, XX) - 18h00 – 6 €
Ouverture du festival + apéro
CHRISTINA VANTZOU QUARTET + WITXES >> Drones néo-classiques + ambient
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Mercredi 09 mai - Espace En Cours (56 rue de la réunion, XX) -19h00 – 6 €

DUO MARC SENS / NICOLAS DESMARCHELIER + CANDIDÀ >> Improvisations guitares drone
——————————————————-

Les liens vers les revues partenaires, Volumes + Oscillations :

http://www.seteun.net/spip.php?rubrique1
http://www.revue-oscillations.eu/

+ un stand disques
http://www.baladessonores.com/

Également un petit article du magazine Novo sur le festival :

http://issuu.com/media.pop/docs/novo_19?mode=embed&layout=skin.issuu.com/v/light/layout.xml

Antoine Moreau Exposition Mode d’Emploi n°14

Du 11 au 13 mai 2012
Vernissage le vendredi 11 mai à partir de 18h.
Samedi et dimanche de 15h à 20h.
Finissage soirée-débat le dimanche 13 mai à 16h avec :
Adrienne Alix, directrice des programmes de Wikimédia France
Mélanie Clément-Fontaine, juriste, maître de conférence à l’UVSQ-Dante
Benjamin Jean, juriste spécialisé en propriété intellectuelle

Avec : Ubaidullah Ahsani, Australopigenius, Anna Aveian, Avory, Cécile
Bertrand, Bohwaz, Janusz Bryl, Elnimr, Madeleine Ghys, inconnu, istock,
Oğuzhan Keser, Haris Khan, Zia Ullah Khan, Klaus Kinold, الفارس الذهبي,
Ekaterina Kruchkova, Raivo Linnas, loft, Luther College Publications,
Masterton2009, My self, Pablo Melara Roque, خالد ندا, No autor, Maria
Obed, Derek Pell, Francesc Picas, Marina Poli, QwenQwen, Alexandre
Robinne, Roman.b, Philip Ryott, Caesar Saloma, A.J. Smollen, AJ公司的聖
城, Thibault Sptipal, The Beautified Project, Ziarul Valenii,
Waldmensch, Wikicommons, Yellow Cab, NuNu Zomot, имя фотографа мне
неизвестно.

http://antoinemoreau.org/index.php?cat=expo14

Ce samedi à 20h30 et, pour ceux qui préfèrent un cirque métaphysique au cirque politique, ce dimanche à 20h30.

www.elapse.eu

Bonjour::

venez fêter le 1er jour de printemps
avec

Le Non_Jazz#2103::

- – - – - mercredi 21-03-2012 – - – - -

avec

THE DOOZER (uk)
ALEXANDREDAVIDGABRIEL (fr)
HUMANCENTiPAD (fr/us)

@Espace En Cours
56, rue de la Réunion
75020 M° Avron/Buzenval

20:30

5€


THE DOOZER (uk)::
a commencé – à Cambridge -  comme un projet solo, pour ensuite devenir un duo, se muant ces temps-ci en trio – guitare, basse, batterie, harmonies vocales -
- au service d’un song-writing précis & bien british, avec un je-ne-sais-quoi de précieux, paresseux & onirique, quelque part entre Syd Barrett, Kevin Ayers ou Robyn Hitchcock.

« The lazy man’s way to review it to call it a bridge between Syd B and Chris Knox, carrying all the weird damage and superb left field pop motion that implies. »
(Byron Coley / Bull Tongue 2010 top 10″)

http://www.thedoozer.com/
http://www.myspace.com/thedoozerman
http://vimeo.com/29621962
http://www.youtube.com/watch?v=IxnAZYFdBpE
http://www.youtube.com/watch?v=YeNkpwHY130

ALEXANDREDAVIDGABRIEL (fr)::
est le bassiste/flûtiste fluet de LA LIGNE CLAIRE, un quatuor parisien jouant un post-punk bancal, frais & énergisant dont Tom Lax de Siltbreeze pense ceci:

« I’m certain the members of La Ligne Claire could no more aptly describe to you the goings on here than they could recite the running order of ‘Philosophy Of The World’. But then you don’t have to know The Shaggs lp to summon them. And to be fair, that’s only one point what glides their rickety triangle of sound (the others being Beirut Slump & 49 Americans). Does it fly? Oh my yes! But certainly under most radar. You could also make a case that this is like a modern day take on Rosa Yemen’s S/T debut from 79 & I wouldn’t argue. That might be too easy, but it isn’t a stretch. »

Solo, Alexandre, auteur de 5 albums déjà écoutables en ligne (claire), superpose couches & boucles de guitare, chante d’une voix mal assurée
& narre des histoires de pluie, de trains, de mauvais cafés & autres fait divers romantiques.

http://freemusicarchive.org/music/AlexandreDavidGabriel/
http://www.youtube.com/watch?v=QGb-edfguQo

HUMANCENTiPAD (fr/us)::
« Duo mixte originaire d’Acid Motor City, adepte de synthés Casio, magnétophone et autres détecteurs de fantômes,
ils sont reliés par un seul tube digestif pour mieux délivrer larsen lancinants et boucles frénétiques. Le son du futur ? Je ne crois pas… »

Steve Jobs (1955-2011)

http://soundcloud.com/humancentipad

Fly:: amwa makao

http://nnjzz.blogspot.com/

Hi, hola, ciao, selamat pagi, guten tag c’est ce soir !

Samedi 07 Janvier 2012

DAMIEN SCHULTZ + OLEO STRUT + BIMBO TOWER SOUND SYSTEM

5 euros - 20h30

Espace en Cours
56, rue de la Réunion
Paris 20ème
(Métros : Avron, Buzenval, Alexandre Dumas)

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DAMIEN SCHULTZ / Lecture Performée (Paris, France)

OLEO STRUT / Transe Alpine (France/Italie)
(w. AKA_BONDAGE, RAVI SHARDJA, ROBERTO BERTACCHINI, XABIER IRIONDO, MONOBLOC SOUND FIDELITY)

BIMBO TOWER SOUND SYSTEM / Chorée créative (Paris 11)

http://akabondage.wordpress.com/2010/08/25/oleo-strut/

« The biggest influence on my playing was being in a band with Adris and trying to find a
way to play with her that wouldn’t
turn her into Meg White,
… who didn’t exist yet, but maybe you know what I mean. »

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Le Non_Jazz#2010::

BILL ORCUTT (us)
L’OCELLE MARE (fr)
RALPH WHITE (us)

——- jeudi 20-10-2011 ———-

@L’Espace En Cours
56, rue de la Réunion
75020 M°Avron/Buzenval

8€

20:30 portes

21:00 début de

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BILL ORCUTT (us)::
« Only the former Harry Pussy player could make a solo acoustic guitar sound way more hardcore than any electric model. (…)
all percussive attack and tense muscularity. »
(The Wire)

En 1997 – après 5 années (et autant d’albums) de concerts intenses, souvent chaotiques & confrontationnels,
malgré moult louanges & adoubements de la part de Thurston Moore et Lou Barlow, et surtout de leurs pairs de Bananafish ou To Live And Shave In LA,
- le free-noise-rock trio
(=initialement, duo mari+femme=Adris Hoyos + Bill Orcutt)
HARRY PUSSY, implose.

En 2009, « A New Way To Pay Old Debts », album-ovni, enregistré à la maison par un revenant -
-  disparu depuis une douzaine d’années -
est un triomphe – unanimement acclamé, il est aussitôt sold out & culte.

Son mélange, très brut de « guitare pourrie, voix exaltée » (Métamkine) – joué, marmonné, hurlé & enregistré à fleur de peau -
- remue les fantômes d’un blues rural, archétypal et cru, et tout en la déconstruisant & recombinant, il tutoie l’immémoriale essence des racines de la
musique nord-américaine (ex. Charley Patton, Elmore James, Lightning Hopkins, Robert Johnson…).

Cependant
peu s’en souviennent
mais
le tout premier album solo de Bill Orcutt -
- sobrement intitulé Solo –  est sorti en 1996 sur Audible Hiss.

Electrique & brutal, il ressemble encore beaucoup – par son brassage d’échos & d’influences free-no wave
-avant-jazz-japanoise-etc. – à l’œuvre de HARRY PUSSY, trio-matrice, alors en fin de parcours.

Chose curieuse: le dernier morceau de ce disque s’appelle, bizarrement – prophétiquement? – Yes Blues.

Le nouvel album de Bill Orcutt How the thing sings vient de sortir chez Editions MEGO.
« (…) easily his best release yet (…)
startling, with a clarity and a resonance to the guitar playing that is revelatory and that works to underline the obsessive/compulsive nature of his technique.
It springs out of the gate with one of the most dazzling re-thinks of Harry Pussy’s form-gobbling amphetamine style but there’s a new dynamism to Orcutt’s attack that allows him to drop into quiet moments of mystery and obsessively unravel and restate phrases again and again. »
(Volcanic Tongues)

http://www.youtube.com/watch?v=TLy-yyFkUFk
http://www.youtube.com/watch?v=HRZGZkfePQc&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=pHPhbTWTFxU&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=ZVMjsbf3uRQ&feature=related
<http://www.youtube.com/watch?v=TLy-yyFkUFk>

<http://www.youtube.com/watch?v=ZVMjsbf3uRQ&feature=related> http://palilalia.com/

L’OCELLE MARE (fr)::
Est-on vraiment obligé de savoir que Syd Barrett fit partie de PINK FLOYD?

Est-on vraiment obligé de savoir que Lou Reed est devenu
Lou Reed après avoir quitté VELVET UNDERGROUND?

Thomas Bonvalet devient L’Ocelle Mare en 2005, un an après la démission de Cheval de Frise (2004),
duo de math-post-rock bordelais, fortement inspiré par
Don Caballero, Storm & Stress, Gastr del Sol et… Derek Bailey.

Est-on vraiment obligé de le savoir?

Solitaire, reclus à la campagne, dans une forêt, le guitariste re-conceptualise & re-mûrit son approche de la musique,
s’émancipant de l’empreinte laissé par son duo d’origine.

L’Ocelle Mare est un one-man-band passionnant, profondément original, atypique, rare.

Banjo six cordes (dont le chevalet est parfois déplacé en bordure de cercle, créant une vibration évoquant la distorsion ),
harmonicas, lames d’harmonicas, orgue à bouche, diapasons, plectre de pavot sec, piano, microphone, frappements de pieds, métronome…

tension     silences     feedback     souffle     espace     suspense     élégance

http://www.w-fenec.org/rock/l-ocelle-mare.html
http://bipolarpoodle.blogspot.com/search/label/L%27Ocelle%20Mare
http://www.perteetfracas.org/zine/interview/ocellemare.htm
<http://www.w-fenec.org/rock/l-ocelle-mare.html>
<http://bipolarpoodle.blogspot.com/search/label/L%27Ocelle%20Mare>

RALPH WHITE (us)::
old, weird, outsider Americana ——

« I compose music, improvise music, and steal music but I really think that the more the lines between these categories are blurred, the more interesting it becomes.
So I guess I’m a blurrer. »

« d’environ 1990 à 1996, membre des BAD LIVERS, groupe associant approche punk et racines old time / bluegrass / cajun
qui avait notamment tourné en première partie de leurs voisins BUTTHOLE SURFERS avec un répertoire acoustique de reprises de MISSISSIPPI JOHN HURT, MERLE HAGGARD ou ROKY ERICKSON et aussi
sorti quelques albums pour Quarterstick / Touch and Go.

Joue/a joué avec
JANDEK, Thurston Moore, Jack Rose, Eugene Chadbourne, Sir Richard Bishop, Michael Hurley…

mais surtout en solo qu’il donne le
meilleur de lui-même, dans des morceaux à la fois fragiles et décidés, habités, presque hantés, où il
accompagne sa voix de funambule de notes de banjo, de kalimba (lamellophone) ou de violon.  »

« His ability to fuse musical styles as diverse as Jamaican roots music, Colombian Cumbia, and Australian surf-punk to a bluegrass heart, »

« Ralph White was weird folk when weird folk wasn’t cool. He spent seven years with the Bad Livers playing a punky, twisted take on bluegrass. »

« White was a member of well-loved punk bluegrass outfit Bad Livers, but his solo work is possessed of a much more lonesome spark, exaggerating the implied drone at the heart of the music of Dock Boggs and The Stanley Brothers…White plays wooden six-string banjo, violin, button accordion and kalimba and his voice has a high, eerie quality to it…extremely psychedelic » (David Keenan, The Wire UK)

http://ralphewhite.com/
http://www.youtube.com/watch?v=8f3SLpOFmyg
<http://ralphewhite.com/>

http://nnjzz.blogspot.com/
<http://www.youtube.com/watch?v=8f3SLpOFmyg>
<http://nnjzz.blogspot.com/>

La première fois c’était à Noël en Corse,
Jean-Marc enregistrait le feu dans la cheminée et Bastien faisait déjà de la Toy music.
Après 32 ans de complicité et quelques enregistrements… voici enfin la RENCONTRE LIVE du duo.

Soli et duo…… Duo peut être soli.
Analogique ou numérique………. Analogique définitivement !
Vive les vieux transistors
tant qu’il y en a encore !

Rapprocher trois démarches photographiques, élaborées avec le temps et la réflexion, nous place dans ce que peut être le photographique. Exposer ces trois artistes dans un même lieu, malgré leurs singularités, a ce sens là, celui de nous interroger sur ce qu’est le photographique en prise avec la vie, puisque c’est le propos de ces images.
En effet, ces approches ont en commun, outre le photographique, cette question de vie. De la vie dans son état. Etat de crise de l’être, état d’un monde, celui des paysans aujourd’hui, et état du corps comme trace d’une vie.

C’est ce qui nous sensibilise devant trois démarches qui prétendent nous faire voir et ressentir chacune un monde en soi. La forme est ici incontournable de sens et le contenu essentiel. Nous passons de la mise en œuvre à la déconstruction du sujet pour tenter de nous en rapprocher, de le saisir. Etre saisi par le photographique implique un rapport particulier à l’image et à son sujet. C’est ce que nous proposent ces cheminements et qu’il devient intéressant de confronter. Des regards photographiques.

La vie en crise, voilà le sujet de cette exposition. Un passage de l’être en crise comme une étape vers une évolution, la vie des paysans en crise face à un état du monde et la vie dans un corps portant les traces de crises déjà survenues. Est ce que la vie est une crise permanente ?

Pour Jean Paul Sartre « l’homme n’est rien d’autre que sa vie »1, ce qui suppose que l’homme développe une conscience sur lui même, sur la vie et sur ses actes. C’est ce que travaillent ces images, une conscience de soi et de l’être. L’analyse que porte ces trois photographes est un regard en soi, qui nous contraint à nous interroger à notre tour.

Car la photographie met en crise, elle aussi. Elle nous oblige, elle montre ou pas. C’est dans la diversité des regards photographiques que se rejoint quelque chose d’essentiel concernant notre propre regard de spectateur face à ces mondes. Les mondes portés à l’image, qu’on nous présente, et les univers de ces artistes. S’approprier un regard ou, en tout cas, être face à des regards qui nous questionnent. Voilà ce que pourrait être la photographie, une grande question sur des mondes qui nous saisit. Croiser ces mondes devient passionnant car cela travaille la différence au sein de laquelle la question reste la même, celle de la sur-vie, c’est à dire, celle de ce supplément de vie qui nous rend vivant et donne un sens face à cet état de crise permanent. C’est ce à quoi nous confrontent les images de Fanny Legros, de Laura Cados et d’Amandine Noël.

Catherine Rebois